在意大利，如果有人夸你长得像拉斐尔的西斯廷圣母，那绝对是最高的赞美了！因为拉斐尔的圣母已经成为完美女性的代名词。今天，我们要揭秘拉斐尔的西斯廷圣母，西斯廷圣母为什么被称为最美圣母像？我们先来看看拉斐尔之前的圣母像，在这些作品中，圣母的形象显得生硬呆板，缺乏情感，这被认为是当时美的最高境界，然而，文艺复兴时期的核心是从以神为中心转向以人为中心，画家们开始在艺术中寻找现实主义和人类情感。

西斯廷圣母是拉斐尔所有圣母像中比较晚完成的一幅，被认为是拉斐尔圣母像和他毕生艺术的巅峰之作，被称为最美圣母像绝对是名副其实的。这幅画描绘的是圣母为拯救人间苦难，决定牺牲自己孩子的一个瞬间的场景。画面就像是一个舞台，帷幕渐渐拉开。圣哥怀抱基督，脚踏云雾缓缓而来。圣母的脸略有些婴儿肥，脸上挂着爱与不舍，眼神略带悲伤，但向前的脚步依然坚定。

我觉得应该说明一下。在当时，人文主义的发展仍然可以找到一些显而易见的东西，即人文主义思想的表现。很明显，中世纪的这幅画是基于某种艺术特征，不符合人文精神，即不是以人为中心的，拉斐尔的这幅画更多的是在表达一种人性。通过比较菲儿和中世纪的圣母的声母，说明他们对神的崇拜是第一位的。说明母亲和信仰在我们心中占据着非常重要的地位。

拉斐尔"圣母"被艺术评论家誉为"真正不朽的作品"和"人类想象力的创造"，在世界绘画史上享有盛誉。著有《坐圣母和睡的儿子》、《读书圣母和儿子》、《和圣母儿子和圣人》等作品。其中最著名的作品是《西斯廷》圣母，画于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂。几乎被认为是画中杰作。

拉斐尔一生画了很多圣母影像。1504年拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要完成圣母 image，这些照片给他带来了巨大的声誉。他早期圣母肖像画的特点是:强调平民气息，有意大利民间女性的魅力，有世界上最感同身受的母性情怀，自从他来到罗马，他的圣母形象在气质上开始改变，人类的母性变成了女王式圣母。拉斐尔"圣母香"不再是中世纪绘画艺术那种瘦弱、痛苦、刻板的模样，也不是威尼斯画派所描绘的放荡、轻佻、随便的极端，而是表现出一种宁静、平和、善良、脱俗、美好的表情，既能给人以美的感受和遐想。